新冠疫情肆虐全球已逾一年，大家的生活也大受影响，出埠往返更多了一项重要程序－ 隔离。 　　世界各地推行的隔离政策不尽相同，而随着疫情发展，防疫措施也在不断改变。检疫日数曾规定为七天、十四天甚至更久，模式也分有酒店检疫、居家检疫等。 　　节目请来多位专家，检视各式隔离措施。许绍雄、陈贝儿、邵珮诗等曾赴异地并接受隔离的艺人，还会诉说隔离期间的日常。 　　透过节目，观众在家也可认识各地的隔离信息，进一步了解全球抗疫情况。

新冠疫情肆虐全球已逾一年，大家的生活也大受影响，出埠往返更多了一项重要程序－ 隔离。 　　世界各地推行的隔离政策不尽相同，而随着疫情发展，防疫措施也在不断改变。检疫日数曾规定为七天、十四天甚至更久，模式也分有酒店检疫、居家检疫等。 　　节目请来多位专家，检视各式隔离措施。许绍雄、陈贝儿、邵珮诗等曾赴异地并接受隔离的艺人，还会诉说隔离期间的日常。 　　透过节目，观众在家也可认识各地的隔离信息，进一步了解全球抗疫情况。

阿潮是黑社会的角头老大，因持械连杀三人，被判死刑，在死牢中仍具备道上大哥的风范，成为牢内是非的仲裁者。阿文个性鲁莽刚直，帮好友催讨债款，判掳人勒索，在羁押期间脱逃，罪上加罪，也被判死刑。阿森是典型的书生，在度蜜月回国通关时，被栽赃藏毒，也被发配死牢，阿潮、阿文、阿森三人朝夕相处，终成为患难之交。在死牢中每个人饱受酷刑，回覆清白无罪开释者的明天就在眼前，无期徒刑者的明天却遥遥无期，而那些即将枪决者的明天，又在何时…… 　　此片是邱铭诚导演的诚意之作。剧情以三名个性和来头不同的囚犯来反映牢狱生涯的点点滴滴，编剧阿图写出了令人入信的真实感。其中，陈松勇饰演的角头老大占戏最重，他因黑社会争地盘而杀人入狱，在牢中仍是仲裁事非的大哥。青年阿文则因帮人讨债演变成掳人勒索，在羁押期间脱逃而被判死刑。书生本色的亚森则是在海关通关时被栽赃藏毒而发配死牢。在三人在牢中称兄道弟，也得到了一些欢笑，但结局却各有不同。全片气氛比较写实抒情，跟《监狱风云》等同类片的激情动作大异其趣。

多年來，碧咸就像是曼聯球會的代表人物。同時，他也是英格蘭國家隊的代表人物，以及成功人士的象徵。自從他穿上那套紅魔鬼球衣開始，他就成為了球迷眼中不可多得的天才球星。他在曼聯的歲月中，除了以精湛及準繩的罰球及長傳見稱外，更經歷過無數難忘的歷史時刻，其中包括對溫布頓的半場入球、世界盃中對阿根廷時紅牌被逐、以及帶領英格蘭國家隊於四年後進入世界盃決賽週等等。本片不單呈現碧咸於球場上的風範，還展示他在場外現實生活的一面。

这部由时光网出品的五集电影人物纪实节目，首次将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄，来自美术、声音、特效、摄影、配音5大电影幕后工种，他们是代表着当…

这部由时光网出品的五集电影人物纪实节目，首次将镜头聚焦于一群中国电影的幕后英雄，来自美术、声音、特效、摄影、配音5大电影幕后工种，他们是代表着当今中国电影产业水准的最优秀的7位电影人。 　　怎么用声音去表演？怎么用光影去造型？为了做《影》买下全世界的雨声是怎么回事？节目中，他们畅谈各自的电影创作与职业故事，用一个个鲜活的个体故事，真实呈现了 “一部电影的诞生”； 　　中国特效是不是五毛？中国能不能做得了“灭霸”？东方电影美学能不能征服世界？他们直指行业的困顿与问题，也回答大众对中国电影的“偏见”，用专业为观众答疑解惑，为当下中国电影产业找到正确的打开方式。 　　《我在中国做电影》既是“给电影的一封情书”，也是给万千影迷、爱电影的人、致力于从事电影工作的新人们的“一堂电影课”！

《我在中国当农人》是一档国际“新农人”创业真人秀节目，旨在从世界青年的角度探索中国乡村创业新模式、促进中外文化交流。6个不同国家、不同职业和身份的友人组成了一支充满创意与激情的“跨国新农人创业团”，在中国常德桃花源这片充满诗意的土地上，以世界的眼光深度体验中国乡村生活，以“新农人”的身份开创乡村创业模式。

该片记录那些进入中国市场的外国朋友，让他们来讲述企业在进入中国市场的经历，以文化视角讲述故事，体现企业的经营思想和策略。在让您听故事的同时，了解他们在中国的生意经。

影片《A》开拍于1995年，在东京地铁发生举世震惊的“沙林事件”6个月之后。这部试图从内部对奥姆真理教进行观察的纪录影片其整个制作过程耗时两年三个月。和一些先入为主的见解相左，影片的作者并不急于得出直截了当的结论；也不同于许多新闻报道中所提供的正反两极化呈现——这种方式往往将对立的“他们”（年轻的奥姆教皈依者）和“我们”（警察、媒体、你我自己）描述得犹如一枚硬币的正反两面；在森达也的镜头前，神圣和卑劣、公正和虚伪这样一些截然对立的概念跨越了界限分明的鸿沟而交汇在了一起。该片的目的不是为了一味地去曝露那些异教徒的阴暗，而是从一种相对的视角来反观我们自身存在的暴唳和缺陷，你的，和我的，从而进一步找到人性中黑暗的根源。 　　这部影片不仅给观众留下了印象深刻的视觉感受，同时也提出了与此相关的知识问题：对一部纪录片来说，什么是它应该呈现的？什么是不该呈现的？奥姆真理教的媒体策略在继续为它赢的年轻的新成员，他们也理应接受我们的质询。当我们对影片进行评估的时候，我们往往会处于一个非常困难的境地，但我们相信，在当代日本社会中一定能够找到答案。也许对于宗教的认真思考是必要的，那怕只有点点滴滴。

影片《A》开拍于1995年，在东京地铁发生举世震惊的“沙林事件”6个月之后。这部试图从内部对奥姆真理教进行观察的纪录影片其整个制作过程耗时两年三个月。和一些先入为主的见解相左，影片的作者并不急于得出直截了当的结论；也不同于许多新闻报道中所提供的正反两极化呈现——这种方式往往将对立的“他们”（年轻的奥姆教皈依者）和“我们”（警察、媒体、你我自己）描述得犹如一枚硬币的正反两面；在森达也的镜头前，神圣和卑劣、公正和虚伪这样一些截然对立的概念跨越了界限分明的鸿沟而交汇在了一起。该片的目的不是为了一味地去曝露那些异教徒的阴暗，而是从一种相对的视角来反观我们自身存在的暴唳和缺陷，你的，和我的，从而进一步找到人性中黑暗的根源。 　　这部影片不仅给观众留下了印象深刻的视觉感受，同时也提出了与此相关的知识问题：对一部纪录片来说，什么是它应该呈现的？什么是不该呈现的？奥姆真理教的媒体策略在继续为它赢的年轻的新成员，他们也理应接受我们的质询。当我们对影片进行评估的时候，我们往往会处于一个非常困难的境地，但我们相信，在当代日本社会中一定能够找到答案。也许对于宗教的认真思考是必要的，那怕只有点点滴滴。